Brezilya'nın sambasını, bossa novasını ya da forrosunu duymuşsunuzdur, peki ya choro? Kentsel popüler müzik türü yakın zamanda Brezilya'nın kültürel mirası olarak kabul edildi.
Samba ritmi kadar Brezilya'ya özgü bir ses, ancak ancak şimdilerde koro müziği resmi olarak kabul ediliyor.
Şubat ayının sonunda, Ulusal Tarih ve Sanatsal Miras Enstitüsü nihayet enstrümantal türü Brezilya kültürel mirası olarak tanıdı.
Kentsel popüler müziğin Brezilya'ya özgü ilk karakteristik türü olarak kabul edilen tarz, 19. yüzyılda Rio de Janeiro'da yaratıldı.
Bugün hayatta kalması kısmen Brezilya şehirlerindeki barlarda ve kulüplerde müzik yapmak için bir araya gelen koro çevrelerine veya müzik gruplarına bağlıdır.
Müzisyenler her Pazartesi veya alternatif Pazar günleri, enstrümanlarını Rio'nun Santa Teresa semtindeki Serginho's Bar'a getirerek bir doğaçlama seansı yapıyor.
Flütçü Naomi Kumamoto müdavimlerindendir.
Doğduğu Japonya'da eski bir klasik müzisyen olan sanatçı, 20 yıldır Brezilya'da yaşıyor.
“Böylece araştırmaya ve aramaya başladım ve birçok farklı ülkeden popüler müzik dinledim. Japonya'daydım, bu yüzden aşağıya indim ve Meksika, Küba, Kolombiya, Peru ve daha pek çok şey dinledim ve sonra Brezilya'ya gittim ve koro müziğini keşfettim. ” diyor Kumamoto.
Grubun diğer bir üyesi olan Pedro Aragão ise mandolin çalan biri ama aynı zamanda bu türün araştırmacısı.
Koronun Brezilya mirasının bir parçası olarak tanınması çabalarına dahil oldu.
“Bu noktayı destekleyen bir araştırma 'dosyası' yazdık; koro, 19. yüzyılın sonunda Rio de Janeiro'da doğmuş olmasına rağmen, yirmili ve otuzlu yıllarda ülke çapında bir müzik haline geldi ve şu anda Brezilya'nın her yerinde çalınıyor” diyor .
19. yüzyılda doğmuş
UNIRIO üniversitesinin Sugarloaf Dağı yakınındaki kampüsü bir başka koro sıcak noktasıdır.
Buradaki öğretmenler tüm ana koro enstrümanlarının haftalık derslerini veriyorlar.
Öğrenciler arasında en popüler olanlardan biri dört telli “cavaquinho”dur.
Öğretmen Ana Rabello, “Cavaquinho küçüktür ve bu bir avantajdır; kolaylıkla taşınabilir ve bizim Brezilya müziğimiz gibi çok fazla swing'e sahiptir” diyor.
Klarnet, yüzyılı aşkın bir süredir koroda önemli bir yere sahip ve öğrenciler dönemin birinci dersine katılıyor.
İlk koro bestecilerinden biri olan Joaquim Callado'nun bir parçasını öğreniyorlar.
Öğrenci Vitoria Elias, “Koro dilini kullanan bir okul olduğunu öğrendiğimde çok heyecanlandım. Kayıt oldum ve okula aşığım. İki yıl oldu ve kalmayı planlıyorum. Harika” diyor .
Bu arada üniversitenin avlusunda geleneksel bir koro topluluğu toplanıyor.
Gitar öğretmeni Rafael Mallmith'in liderliğindeki oturum, burada daha ileri düzeydeki öğrenciler için kullanılan yöntemin bir parçası.
Taşınabilir Müzik Okulu, öğrencilere klasik tarzdan ziyade koro çalmayı öğretmede ön saflarda yer almaktadır.
Türün yeni statüsü, daha fazla müzik okulunun bu Brezilya alternatifini sunduğu anlamına gelebilir.
“Koro sadece bir müzik türü değil, aynı zamanda bir okul. Koronun 19. yüzyılın sonlarında Rio'da müzisyenlerin yaratıcılığından doğduğunu unutmamalıyız. Avrupa'dan gelen müziği iki boyutlu bir kağıt notasında duydular. Müziği duydular ve popüler toplantılarda kulaktan çalarak yeniden yarattılar. Müziği aristokratların evlerinin pencerelerinden dinlerlerdi ve daha sonra alt sınıf toplantılarına giderek bu müziği çalıp yeniden icat ederek yeni bir tür yaratırlardı. ,” diyor Taşınabilir Müzik Okulu'nun yöneticilerinden Jayme Vignoli.
Öğle vakti öğrenciler bütün sabahı pratik yaparak geçirdiler.
Bir sonraki adım canlı oynamaktır.
Her seviyeden 100'den fazla öğrenci üniversite avlusunda toplanıyor.
Yönetmen Paulo Aragão şöyle açıklıyor: “'Bandão' veya büyük grup, okuldaki tüm öğrencilerin, yeni başlayanlar ve daha ileri düzeydekilerin bir araya geldiği bir toplantıdır.”
UNIRIO'daki konser halka açık olduğundan her cumartesi koro müziği canlanarak şehrin enstrümantal müzik geleneğini koruyor.
